来自辽西山城的山水画家李刚，经过三十年的勤奋实践和探索，发现和拓展了自己的艺术轨道。观李刚的山水画有大气盘旋之势，北人淳厚之情迎面扑来。

　　李刚的山水画意，从三个方面显示了他别具一格的创意和匠心。

　　首先，根不离开关东大地，心扑向辽西厚土。北地雄关大野，人迹罕至，为北国山水艺术的滋生发展提供了无所约束的无限空间。李刚选择了北国树群做主角为“一画”之始，这一选择区别于当今的山水画以“山”、“石”为主角，排除“树”的势态。李刚一系列质朴、刚正、厚土亲情的山水画，如《根生故土》、《山松不语立斜阳〉、《蓬间飞戏》忠实于自己的生活感受，寻求自己观照自然的心灵切入点。他一心不渝地钟情于北方水土哺育的树群，把握着树的不同体段、体形、体态，把握着林木不同的长势规律与结构。从中提炼出属于自己的艺术语汇，传达画家主体不同的心境、意趣、思绪、情感，如同琴键上的音符跳荡，以树的生命节律为基调，奏出热恋故土、呼唤北国之春的乐曲。

　　可染师曰：“一棵树可以唱一出重头戏。”李刚笔下的树以线、形穿插，展现了盘根错节的生命力度，然而对于“境界”创造相关的层次、气氛、整体感，还有待进一步锤炼、升华。精神境界的开拓创造，是当代山水画进一步发展提高不可回避的课题。

　　其二，“忘笔墨而有真情”。与某些专注于室内笔墨实验的路子不同，李刚不避攀缘之苦，深入荒莽山林，发现了一个任他盘旋驰骋、恒久无垠的露天大野实验场。他所作《雪海轻舟》、《昆仑月》堪称“忘笔墨而有真情”、创意颇浓的力作。《山岳之声》、《喷云吐雾天池水》、《幽谷清泉》、《静土》，那山间飞瀑的奔腾跃动，大自然伟力的蕴蓄感，显然得益于李可染山水范式的启发，但又有他自己无可替代的创造。其创造灵感之源无不勃发于登崖壁、凌峰巅，对于“天道自然”的反复体验。

　　黄宾虹有言：“法如庄子所谓‘筌蹄’，得而忘之可也，弃之不可也。”“法”如此，“笔墨”亦然。忘笔墨不等于弃笔墨，乃“忘筌得鱼”。“得鱼忘筌”之佳地胜境贵在一个“忘”字，诚金玉良言，望李刚持之以自励。

　　其三，理性精神和抒情意味相协。李刚的山水画重视“采一炼十”，不重复自己。其山水创意进展不穷，一定的“质”取决于一定的“量”。近些年，他在完成大幅山水画的同时.推出了一系列可观的抒情性诗意小品，两者互为契机，促成理性精神与抒情意味的协调一体。其小品立意直接来自古代诗词名篇，以诗画结缘，点燃山水艺术的现实灵感。其小品心路又开北国山水借鉴南派山水的自觉意识之先河，从而于厚朴拙实之外，吸取些许灵动之气。“宇区之内，大气磅礴，虽以天造，恒以得人而灵。”如此疏通东、西、南、北、中，发动由来已久的传统古代文化积淀，自然有利于提高山水画本体的品位。

　　李刚出访俄罗斯之后创作了《夕辉》、《别梦》、《玉树琼花》等俄罗斯景观系列。画幅不大，而饱含着人文精神和重新发现俄罗斯之美的激情;也是理性精神与抒情意味相协，淳厚诗意与灵动之气油然而生的代表作。

　　李刚先生在1943年出生于辽宁省朝阳市的农村贫寒之家。作为酷爱绘画、向往山水艺术的学子，为求艺深造，李刚两度入鲁迅美术学院国画系本科班和研究生班专攻中国画，得王盛烈、孙恩同两位教授指导，受益良多，师恩难忘。

　　“墨洒关东风雪处，情溢辽西画卷中”;“天道有情春不老，人才无价国自珍”。今年5月，“李刚山水画作品展”在中国美术馆揭幕，其恩师王、孙两位教授的以上题词是对艺术创造者中肯的祝贺与评价，也是对艺术观赏者真诚的推荐和引导，更是对中国画美好前景的热烈展望与企盼!

　　中央美术学院教授 ●孙美兰

　　1996年7月22日